湖湘文化—湖湘戏曲—木偶戏

流行于湘南桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等县，以桂阳为活动中心，故又称“桂阳昆曲”。昆曲何时传入桂阳，暂无确凿史料可考。据昆班老艺人萧剑昆说：“桂阳最早有集秀班，到过广东演出。”乾隆五十六年（公元1791年）广州《梨园会馆上会碑记》上载有“集秀班”，可资佐证。民国年间，曾一度衰落。1956年以来经政府的扶植，获得新生。其声腔，只有昆腔一种，吐字行腔，以湘南官话为标准。经常演出的传统剧目有整本戏40余个，还有一批折子戏。表演艺术既保持了昆曲优美、细致的传统风格，又具有粗犷豪放的地方特色。名艺人有谢金玉、张宏开、萧文雄、萧剑昆、匡升平、彭升兰、萧云峰、李升豪等。整理、改编的传统剧目有《武松杀嫂》、《连环记》、《荆钗记》等，创作的现代戏有《腾龙江上》等，均反映较好。近年来，新编古装戏《一天太守》，已拍成彩色影片，改名《疯秀才断案》。武松杀嫂

早期主要流行于“长沙府十二属”（即长沙、善化、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵）及江西与湖南毗邻的北起修水、南至吉安的各县。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”。“湘剧”名称最早见诸民间9年（公元1920年）长沙印行的《湖南戏考》第一集。因它是用中州韵、长沙官话演唱的，故一度称为"长沙湘剧"。湘剧有高腔、低牌子、昆腔和弹腔（南北路及一些杂曲小调）四大声腔、现有传统剧目682个，其中弹腔剧目有500个以上，高腔剧目近百个。新中国成立后，整理、改编、创作的剧目中，有《琵琶上路》、《打猎回书》、《五台会尼》参加第一届全国戏曲观摩演出，还有《拜月记》、《追鱼记》、《金丸记》、《百花公主》、《李三娘》、《金印记》等传统剧目和《山花颂》、《郭亮》、《玛丽娜一世》等现代戏影响较大。湘剧《蝴蝶媒》(弹腔)

侗族的戏曲剧种。是在侗族民间说唱艺术\"嘎锦\"（叙事歌）和\"摆古\"（说故事）基础上，在汉族戏曲影响下而形成的。\"嘎锦\"，演员自弹自唱，夹用说白来叙述故事，内容多半为侗族的传说故事。\"嘎琵琶\"，分短歌和长歌为抒情民歌，长歌为叙述故事的说唱。明、清以来，贵州东南部地区水陆较为发达，商业较繁盛，邻省的汉族戏曲剧种常来此演出，在此影响下，大约于清道光年间（1821-1850年）出现了侗戏。后流传到广西的三江和湖南的通道等侗族聚居地区。用南侗地区方言演出。

曲艺是中国古老的具有独特民族风格的说唱艺术的总称。它包括评弹、评书、相声、鼓曲等340多个曲艺品种。现在流行于全国各民族、各地区的有300多个曲种，它们的共同特点，是以带有表演动作的说唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活。

民间小戏剧种。流行于今湘西土家族苗族自治州和怀化地区。又常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、大庸阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。阳戏形成于清嘉庆、道光之间。由湘西各地民歌、民间小调、花灯和傩堂巫师舞唱演变而来。发展过程中受辰河戏的影响，由没有行当，到分“二小”、“三小”以至多行当；由演故事，到唱小戏，演大本戏；由清唱到配打击乐伴奏，加过场音乐；由矮台演出到高台演出，这才正式成了高台戏班演出的剧种。二十世纪中叶，湘西城乡稳定，经济活跃，商业兴旺，阳戏也就得到了发展，逐浙形成上河阳戏（流行于黔阳，怀化、芷江、会同、靖县、通道等地）、大河阳戏（即辰河阳戏，流行于辰溪、溆浦、麻阳、凤凰、沪溪、吉首等地）、北河阳戏（流行于大庸、永顺、古丈、沅陵等地）。三种路子各有特点：上河主要唱腔有七字句、五字句、三字句、春华调；大河主要唱腔是小生一字、女一字、七句半、男女赶板及翻山调等；北河主要唱腔有正宫调、调及阳调等...