戏曲之乡—剧种介绍—新昌调腔

绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即［三五七］与［二凡］。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”。1950年定名绍剧。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。

新昌调腔是中国最为古老的戏曲声腔之一，系南戏“四大声腔”之一余姚腔的别称或惟一遗音。调腔对周围剧种的影响十分深远，宁海平调是它的分支。此外，调腔的剧目、声腔和表演对越剧、台州乱弹、瑞安高腔、绍剧等也都有一定的渗透力。新昌调腔

庐剧，安徽五大地方戏曲(黄梅戏，庐剧，泗州戏，徽剧，皖南花鼓戏)之一，原名倒七戏，有人认为从河南传入，其实，从其声调和演出剧目来看，事实上是在当地流行的民歌基础上发展到以锣鼓腔为主调的一个剧种.发源于安徽霍山县.庐剧在安徽覆盖面积很广，南之芜湖，宣城，北之淮南，蚌埠，东之凤阳，西之六安，霍山一带.庐剧腔调:庐剧一些小戏具有专门的唱调，像<点大麦>，<借罗衣><讨学钱>等.大戏不是每部都有专门唱调，而是用固定的曲调配上唱词.生行，旦行，丑行都有专门的曲调，根据悲喜程度还分悲调喜调平调.悲调种类特别多，丰富多彩，导致有些人称庐剧为哭腔.喜调一般用于抒情和内心独白.平调用于叙事.至于打锣所唱板式，有二梁，寒调，端分，三七之类，且以锣鼓代替过门和换场.如果后台帮腔就称为满台戏.庐剧唱词:庐剧有时从弹调，小说和其他戏曲取材，有时采用跑梁子的方式演出(剧中人物无固定...

传统戏剧类新昌调腔，是中国最为古老的戏曲声腔之一，戏曲专家普遍认为，它是南戏“四大声腔”之一余姚腔的别称或唯一遗音，已在2005年被浙江省人民政府列入首批64个非物质文化遗产代表作名录。调腔最早记载于明末张岱所著《陶庵梦忆》。清初，它以杭州为中心，流布甚广，进入全盛期。清末民初，迭经战乱，又因新兴剧种兴起，调腔因之而衰。新昌地处浙东山区，东邻宁海、奉化，南接天台，西南毗连磐安、东阳，西北与嵊州接壤，这里环境相对闭塞，民风淳朴。因而，调腔在新昌这一隅之地得以保存下来。它的古老性、独特性和唯一性对研究古代戏曲的音乐、表演和发展具有极其重要意义。调腔剧目丰富。它贯穿了整部“中国戏曲发展史”。有始于北宋的目连戏、始于宋南渡时的老南戏、形成于元代的元杂剧、明清时期的传奇剧，直至近、现代的新编历史故事剧和现代剧。在调腔的艺术档案中，保存下来的晚清以前古剧抄本就达159本，其中元杂剧《北西厢》、《汉宫秋...

新昌调腔，又名“新昌高腔”。调腔一名最早见于明末清初绍兴人张岱《陶庵梦忆》：“朱楚生，女戏耳，调腔戏耳。”“女戏”，是指唱调腔的女戏子。调腔，绍兴人称为高腔，以其“不托管弦、徒歌干唱、人声帮接、锣鼓伴奏”为其演唱特点。明末至清中叶，调腔与昆腔一起在绍兴盛行。清末，昆腔趋向衰落，而调腔独受宁、绍、温、台一带观众欢迎。李慈铭《越缦堂日记》载，咸丰、同治间，绍兴城里有“群玉班”，新昌先后有“老凤台”、“凤舞台”、“大通元”，俗称有“十二副半”调腔班，从业人员达200人。至抗日战争开始，兵荒马乱，绍兴调腔趋向衰落，调腔演员加入乱弹班演出，而新昌调腔一枝独秀。建国后，新昌成立了高腔剧团，虽历经曲折，但仍活跃于当今舞台。调腔演出剧目丰富，约有150多个传统剧目，分“古戏”和“时戏”两类。“古戏”包括早期南戏如《琵琶记》、《拜月亭》等，也有承袭元杂剧、明清传奇和民间流行的剧本，如《汉宫秋》、《单刀赴会》...