微州文化—徽州戏曲—徽州叠罗汉

徽州人善歌舞，东晋时新安歌舞就已蜚声海内。明代徽州人对戏剧的嗜好尤甚，各地族社每借祭祀仪礼、婚丧喜庆之际，聚众演戏，甚至在诉讼之后也有罚戏的习俗。徽州在外埠的富商，常以声伎相随，列歌舞、宴宾客。由于徽州戏剧活动较为普遍，观众主要是村镇平民，艺人在演出时，对曲词中那些高深典雅的戏文，往往予以改造，力求通俗。因而，逐步形成徽州戏剧独有的特征。明嘉靖间，徽州艺人在吸收弋阳腔的基础上，形成徽州腔，是为徽剧的先声。徽州腔在寓意较深的曲词中，增加了大量的解释曲文，联缀曲辞，发挥剧情的“滚唱”，形成通俗易懂的“新体曲文”。并注意增加便于理解曲词的道白，如净丑间的戏谑语，彼此的设问、对答等，给观众以更多的戏剧性，扩大和增强原作表现生活的能力。明万历间，徽州、旌阳戏班上演目连戏，把民间杂要融入剧中，蹬桌、翻梯、飞叉、滚打、走索、跑圈、窜火、窜剑等，成为表演武戏的特殊招式，并运用火彩、幻术等特技，逐步形成徽剧...

徽州戏曲产生的渊源，背景十分复杂。以商业为纽带，明代徽州东连浙江，西结江赣，北通两京，南系闽粤，经济地位十分重要。在这条商业交通线上，徽州联系着余姚、海盐、弋阳、苏州等著名的戏曲剧种发源地，约在明正德年间产生的弋阳腔，至嘉靖就被徽州艺人吸收、发展成为名噪一时的徽池雅调。万历中期，吴中徽州班演出的昆剧，竟然超越正宗昆剧班之上，冠绝一时。明代徽州不单是时新戏曲的继承者，而且是新兴戏曲艺术的热情支持者和传播者。汪道昆《太函集》载：当时徽州六邑，及临近各县，每借祭祀仪礼，婚丧喜庆之际，聚众演戏已成习俗。其中，目连戏、傩戏、傀儡戏、跳钟馗等都是常演的剧舞。徽剧：为一古老、悠久、艺术遗产十分丰富的剧种。起始阶段流行于徽州及安庆、池州、太平一带。对许多剧种产生过巨大影响。它的剧目很丰富，共约有传统剧目1404个，其内容从列国纷争、宫廷大事、神仙鬼怪到民间生活故事，应有尽有。徽剧的音乐、唱腔优美完整。主要...

庐剧,旧称“倒七戏”，解放后改今名。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌发展而成，约有二百年历史。流行于安徽淮河以南和长江两岸。以皖西、皖中、皖东三个地区分为上、中、下三路，各具有不同的艺术特色。解放前有些职业班社曾先后和徽剧、京剧合班演出，在剧目和表演上受过这两个剧种的影响。唱腔分“花腔”，演唱上有“帮腔”、“吆台”形式。剧目分小戏、折戏、本戏三类，约二百多个。解放后整理演出了《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》等剧。

青阳腔是明代嘉靖、万历年间(1573-1620)产生于中外闻名的佛教胜地九华山下的青阳县，流行于池州一带的一种戏曲声腔，又称“池州调”。它是在博采余姚腔、弋阳腔及当地佛乐、民曲、土戏之精华的基础上，形成的戏曲声腔。曾以其行云流水的“滚调”优势，风靡于大江南北，更借石台、太平梨园班社的传播，足迹遍及赣、鄂、湘、川、黔、鲁、闽等省，享有“南北时尚，徽池雅调”之美誉。在中国戏曲史上有重要位置。清代咸丰以后，受战争影响，青阳腔在本土上逐渐绝响，仅有部分剧目声腔幸存于傩戏、目连戏以及本省的岳西高腔、江西的湖口高腔等地方戏中。

泗州戏旧称“拉魂腔”。安徽四大地方剧种之一。流行于安徽、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳琴戏同出一源。因其艺术形成与发展的主要时期在泗州<今泗县>，解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。泗州戏是由民间说唱以展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格交融，《海云花》剧照婉约与豪放并蓄。尤其是女声唱腔，婉转揉情、优美动人。被群众称誉为“有拉魂的魅力”。泗州戏的艺术表演以“压花场”为基础，分“单压”和“双压”两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。泗州戏剧目丰富，如传统剧目《大出观》、《三踡寒桥》、《樊梨花点兵》、《走娘家》、《拾棉花》、《喝面叶》等长期盛演不衰。解放后本县作者创作和整理改编的剧目50多个，其中《有心人》、《海云花》、《借纱帽》等10多个剧目在省地汇演中获奖。本县演员马方元主演的《打干棒》1957年在北京怀仁堂为党和国家领导人演...