安徽戏曲—安庆黄梅戏—黄梅戏演员马兰照片

如果要为黄梅戏填写籍贯的话，那么究竟是写湖北还是安徽？本周日下午3时，安徽人文讲坛2007年度最后一讲将在合肥市图书馆举行，讲席教授——安徽省艺术研究所王长安所长将告诉听众，黄梅戏是地地道道的安徽本土剧种。一提起黄梅戏的身世，多年研究黄梅戏的王长安所长斩钉截铁地说，黄梅戏诞生地就是在安徽。对认为黄梅戏产生于湖北、发展在安徽的观点，王长安所长表示，他研究了大量史料，确定黄梅戏产生于19世纪下半叶，是一个“相对晚出”的剧种。从湖北传入安徽的是黄梅调，只是一种音乐形式而非戏曲剧种。所以，在湖北的是黄梅调，而真正能称之为戏曲的黄梅戏则产生于安徽。经历了150多年，黄梅戏有过辉煌，和其他剧种一样，今天也面临着很多问题。王长安所长认为，缺少优秀剧本，缺少创新和超越等因素都制约着黄梅戏的发展。

我从黄梅戏本戏的探源中，得出这样一个总的印象：即黄梅戏本戏的形成，对其影响最大的则是我省明代古剧青阳腔。青阳腔是我省第一代声腔剧种，其影响遍及大江南北。尤其在赣东北、鄂东、皖西南这一三省交界的广大地区，影响尤为巨大。这一带的所有地方花鼓小戏，从剧本到声腔，几乎都无例外的接受过青阳高腔的哺育。五十年代，就陆续发现了不少青阳遗响，在各地农村依然活跃着，其演出形式有的是业余班社，有的是围鼓清唱，有的是参加节日灯会。如赣东北的都昌、湖口高腔；鄂东的麻城高腔、东路子花鼓；皖西山区的岳西高腔等等。黄梅戏源起于鄂东黄梅县，它和楚剧差不多都同时受到了青阳腔这个高台大戏的影响。这是任何地方花鼓小戏在它们向舞台大戏发展过程中一条必由之路。否则那就成不了什么气候。直到今天，我们在楚剧、黄梅戏的传统剧目中，仍然不难发现有着丰富的青阳腔遗产。记得五六年我去武汉市观摩湖北省第一届戏曲汇演，在演出中我第一次看到了东路子...

黄梅戏的早期唱法虽不可考，但从剧种发展的脉络来推测，可见以下一些特点。由于当时的演出主要是在乡间土台、田头地角等旷野中，为了使听众能听得清楚，声洪气盛的大本嗓唱法就很是普遍。这些男声音高，当属民歌中“挣颈红”式的唱法。从今天黄梅戏仍然遗留着男腔过高的现象来看，这种情况绝不仅是猜想。黄梅戏曾一度称作“二高腔”，我们猜想高腔的唱法也影响着黄梅戏。从现有资料看，“一唱众各”、“锣鼓击节”的高腔演唱开工，在早期的黄梅戏的唱法中占有很重要的地位。对于职业班社成立前的黄梅戏唱法，我们认为大概是百无禁忌的，一切“技巧”都可杂陈其内。这种“自打自唱自帮腔”的早期黄梅戏唱法，有着足够的自由。自从有了职业班社，黄梅戏的唱法逐渐有所改变。艺人们有了研讨唱法的时间，也有了职业化唱法的追求。在演出活动中，观众们对“吃戏饭”的艺人也会有较高的要求。猛不丁冒出一个懂行的人指出“荒腔走板”的事，这些“衣食父母”的要求，艺...

到安庆桐城罗岭，就为了看严凤英，一个叫陈庄的小小山村，两进深的青砖瓦屋，严凤英童年在此住过六年，她的乳名就叫鸿六儿。鸿六儿，一个眼睛清亮如露水的小丫头，赤着脚在菜籽湖畔龙眠山下打猪草、看花灯，不知不觉就学会了黄梅调。黄梅在我眼里是一朵花，长在田头篱下，沐浴梅雨秋露，也沐浴秧歌民谣，和竹笠、棕蓑、青青农田一起，组成江南田园美不胜收的乡土风情。那个叫黄梅的戏曲就应该在这样的乡土上抽枝长叶，是那些饲猪放牛小丫头的最爱，桐城陈庄的鸿六儿是其中一个，我们不好规规矩矩叫她大名严凤英，就叫她乳名鸿六儿最好。慢慢走过两进深的瓦屋，一一抚摸她用过的纺车、衣柜、炭炉和雕花木床，黄梅调的旅律就飘进来，是那曲《打猪草》：天天我打猪草咿呀，今天我又赶早咿呀，今天我又赶早呀，呀子咿子呀———曲调像流水，像丝绸，听得人心里一颤一抖，分不清是惊悸还是激动，农耕江南的风情原来如此撩人，感觉像鲤鱼游荡在春江里，像画眉飞翔在暖...

黄梅戏除接受青阳腔的乳汁哺育外，也能博采众长，从其它高台大戏中吸取营养，以丰富自己上演剧目。见下表：其它剧种或说唱黄梅戏《白蛇记》(高腔)《鸡血记》《江流记》(高腔)《白扇记》《珍珠塔》(弹词)《珍珠塔》《长孝打凤》(东路子花鼓)《凤凰记》《玉环记》(传奇)《毛洪记》《秦香莲》(鼓词)《双插柳》《大合银牌》(汉剧)《牌环记》《东游记》(小说)《戏牡丹》《拾玉镯》(京剧)《游春》《目连戏》《骂鸡》《缀白裘》(徽剧)《张古董借妻》《张文贵传》(词话)《二龙山》上表所列《鸡血记》、《白扇记》、《戏牡丹》、《二龙山》、《牌环记》都已有专文考述。下面先谈三个小戏：《游春》是出描写少女初恋的小喜剧，过去极受城乡群众欢迎，也是当年严凤英的拿手戏之一。此剧似脱胎于京剧《拾玉镯》，不过黄梅戏具有更多的乡土气息，其中[菩萨调)尤为优美动人。当年丁老六、潘泽海都以剧中王干妈而受到人们的喜爱。骂记又名《王婆骂鸡》...