安徽戏曲—其他地方戏—安徽琴书介绍及代表作

宋以前的安徽戏曲，仅有一些出土文物可供参考。宋元时期始有零星记载，但过于简单。亳州人孟汉卿创作的杂剧《张孔目智勘魔合罗》至今尚有流传。明代初期，南戏在徽州、池州、宁国、宣州、太平诸州府广为流行。海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔均有传入，由徽商组织家班或出资支持民间戏班演出，多在徽州、安庆等地活动。这些声腔的传入，为安徽戏曲的形成和发展奠定了基础。安徽较古老的戏曲有宗教色彩相当浓厚的目连戏和傩戏。目连戏以佛教经典中目连救母的故事为主线，穿插一些滑稽小段和惊险特技，明初就有演出，祁门郑之珍根据传抄本加以改编后十分盛行，分祁门、歙县、南陵三个重点演出区。傩戏主要流行在九华山北麓贵池境内百里山区，由村俗跳傩舞发展而来，表演时戴有面具。每年仅在农历正月初七到元宵节演出.明代嘉靖、万历年间，徽州、池州一带出现了从余姚腔和弋阳腔演变而来的徽州、青阳、四平等声腔。其中，青阳腔影响最大，广为流传，北到山西，南...

安徽音乐具有多元一体的特征，也有地方特色。安徽民间音乐植根于人民，表现人民对生活的热爱和对美好理想的追求，散发着浓郁的乡土气息，质朴天然。安徽民间音乐有声乐和器乐两大门类，其中民歌是民间音乐的重要组成部分。安徽民歌的形成与发展，与安徽特有的地理环境有直接关系。不同地区的生产生活方式、语言风格、风俗习惯差异明显，直接影响了各地人民的性格及表达感情的方式，从而形成不同特点的民歌：江南色彩区风格抒情优美，欢快活泼，以悠扬流畅见长；皖西色彩区风格高亢嘹亮，如《慢赶牛》、《挣颈红》等；淮北色彩区，风格朴实粗犷，如花鼓灯灯歌等；江淮色彩区混合色彩风格，如凤阳花鼓、巢湖民歌、舒城山歌等；皖东色彩区风格风趣幽默，如《小猫调》、《杂不龙冬耍》等。安徽民歌按音乐体裁区分有号子、山歌、小调。号子演唱的内容多是民谣、民谚或寄物托情即兴演唱身边的人和事，其结构短小，上下句对仗，常用衬词补充唱词结构，抒发情感。山歌分...

安徽曲艺约有60种，源于安徽和流行较广的约20种。安徽大鼓是遍及全省的大曲种，形成于淮河以北，一度流传到豫东和江苏。最初的表演是即兴编唱，以后发展成说唱历史故事。长期流行过程中形成一支庞大的艺人群体，分成门派，前后师承达数十辈。安徽评书起源何处尚有争议，但至少从明代晚期就在安徽流传，影响非常广泛。淮北地区流行的曲种有太和清音、亳州清音、四句推子、颖河溜等。太和清音流行于太和、阜阳一带，原为汝南老僧清坛法师所创，用于佛教，流传民间后演化而成曲艺样式。亳州清音是八旗弟子《八角鼓》、《岔曲》与地方民歌融合而成。江淮之间的白曲流行于来安、天长一带，四弦书流行于六安、舒城、霍邱一带。沿江皖南的含弓调流行于和县、含山和巢县一带，梨簧调流行于马鞍山、芜湖等地。另有黟县的曲书，是供妇女专听的曲艺种类。其他如琴书、坠子、相声等，都是从外地传入安徽，但流行时间长，影响深远。民国时期艺人的社会地位低下，表演条件...

安徽历史上疆域归属不稳定，人口成分复杂，形成了安徽民族民间舞蹈在品种和风格上呈现为多元性的格局。纵观安徽舞蹈发展脉络，西周以前居住在淮河中下游的“淮夷”和江、沱、汝、汉之间的南方诸国，乐舞艺术丰富，风格豪放粗犷。三国两晋南北朝期间，安徽长期处于分裂战乱之中，人民大量流亡，群众性的舞蹈活动濒临绝迹，而贵族、富豪和知识分子中的舞蹈活动却很活跃。同时由于大规模的江浙一带和北方人口迁入安徽，淮北人民迁往皖南，出现多种风格舞蹈流入的现象。唐代以后，节令习俗、迎神、庙会、宗教、祭祀活动都掺入各种形式的民间舞蹈，形成规范，流传至今。安徽民间舞蹈根据不同的地域文化特征，形成不同风格，即所谓“风谣歌舞，各附其俗”。风格特色大致可分为五个不同色彩区：淮北及淮河两岸的舞蹈风格粗犷炽热，注重技巧。代表性舞蹈有《花鼓灯》、《火老虎》、《大鼓镲》等；皖西山区舞蹈风格明快，节奏跳跃，载歌载舞，代表性舞蹈有《鸽鸫理窝》、...

目连戏是我国古老的民间剧种。它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母的故事。目连故事源于《经律异相》、《佛说盂兰盆经》等释典。它约从东汉初至明末，略经释典、变文、戏文的衍变，日趋完整而庞杂。它与各种艺术的崛起，及佛教的兴衰都曾发生过历史性的联系。安徽目连戏，主要流行于当时的徽、池、宁国、太平四府地域。明万历年间，徽州名士郑之珍一边参加演出目连戏，一边用传奇写法，润补为长达100出的《目连救母劝善戏文》，又名《劝善记》)。民国中期出现了任甫琪(号“蟹子”，人称“目连梅兰芳”)等名艺人，他们还兼演徽、京二剧，改造了青阳腔的音乐。安徽目连戏又叫“大戏”，是因为它具有较为固定、戏文典雅的剧目，正统而丰富的唱腔，神奇而夸张的脸谱，行当俱全，还有讲求排场的一套演出规矩。再之，它只与京、徽二剧同台争艳。唱腔是联曲体制的，但在清末后，由于与京、徽剧的接触，艺人们迈出了突破曲牌向板腔体靠拢的步伐。脸谱以净、丑为主...