东北文化—地主戏曲—二人转唱腔曲牌

说口：是二人转形成地方色彩和独特艺术风格的有机组成部分。通常所说的唱、扮、说、舞“四功”中的“说”，指的就是“说口”，甚至认为，“唱丑唱丑，必得说口，不说口不算唱丑。”唱上装的不“说口”，只给下装“勾口”或“捧口”。建国以后，伴随着二人转艺术的新发展，“说口”已经突破了下装说，上装捧或勾的局限，在好多演出当中，旦角也有“说口”。“说口”的种类和名称，一些艺人和研究者的说法还略有分岐，尤其是对于重要名词术语更欠规范化。一般来说，大致可以分人成口、零口、专口、脏口和新口。对于二人转的“说口”，建国以后，陆续地发表了不少史料和专著。如：王铁夫在《二人转研究》中，有关于“说口”的论述；王肯记录整理的《二人转史料》第一集中，有关于“丑”、“口”和“相”的论述；王兆一记录整理的《二人转史料》第二集在李青山谈艺部分中，有关于“二人转的说口”的论述；王桔记录整理的《松辽艺话》中，有刘士德关于“套子口”、“...

二人转的演出形式，有“唱大车店”、“唱秧歌会”、“唱茶社”、“唱屯场”等多种，其中最常见的演出方式是“唱屯场”。每年秋后三大时节，挂锄，冬闲，都有“唱屯场”，通常按以下顺序表演：一、“打通”指秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。二、“三场舞”丑角上场喊“要想卖，头朝外，船家打浆划过来”，以此引旦角上场，两人共舞“三场舞”。三、“喊诗头”“三场舞”后，旦角下场，丑角“起霸”接“喊诗头”。“诗头”类似戏曲的“自报家门”或“定场诗”，多数“诗头”与正剧无关，只是为了静场。四、“说口”旦角上场，与丑角“说口”。“说口”可分为零口、定口和套口。“零口”是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；“定口”是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；“套口”多为与剧情无关联的民间故事及笑话。五、“唱小帽”这是正文前唱的民间小调。六、“唱正文”演员用唱、说、做、舞等各种手段来演示剧情

东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。是东北人非常喜爱的一项喜庆活动。大秧歌，在东北已有数十年的历史，广袤的黑土地使它根深叶茂，并赋予了它纯朴而豪放的灵性和风情。每逢重大节日，林区人就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等。秧歌队里的丑角，当地人叫做杂耍，他们扭起来没有约定的规矩，全凭自己的创造。秧歌源于汉民族元宵节庆时的集会表演，至今已有千年历史。一种民族性的集体舞蹈，发展逾千年，一定会形成自己成熟而稳定的风格，并不失时机地诞生许多相近的艺术形式。民间秧歌队正是这样一步步发展起来的，十数人至上千人不等，按一定的程式表演，秧歌队通常扮作生活中或历史神话的人物或方阵...

东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调(俗称“小秧歌”)，后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着“宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。

龙江剧是我国最年轻的戏曲剧种之一。“扎根黑土，博采众长，适应时代，自成一家”的黑土艺术风格使它在琳琅满目的地方戏剧种中独具神韵。1958年，在东北三省协作区会议上，提出发展东北地方戏曲的设想，随后，黑龙江省的有关方面以二人转、拉场戏的音乐为基础，将民间的说唱和歌舞形式丰富、发展成戏曲形式，1960年8月正式命名为龙江剧，同时组成黑龙江省龙江剧实验剧院。龙江剧的唱腔主要采用二人转的［红柳子］、［文咳咳］、［武咳咳］等曲牌，文学语言朴实风趣，表演动作歌舞性强，特色浓郁。历年演出的主要剧目有《寒江关》、《春灵庵》、《双锁山》、《俩新媳妇》、《结婚前后》、《张飞审瓜》、《皇亲国戚》等。说起龙江剧，就不能不提到其杰出的代表人物白淑贤。白淑贤之于龙江剧如同当年的严凤英之于黄梅戏，一人即如一个剧种的半边天。她所主演的《皇亲国戚》、《双锁山》、《荒唐宝玉》、《木兰传奇》等曾两次荣获“文华剧目大奖”和二度“...