花鼓戏

小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，多来自民歌和各种民间说唱音乐。其乐曲短小，旋律优美，节奏轻快，色彩丰富。单篇牌子是一人载歌载舞、抒发情感或叙述故事的腔调。其中的[西腔]、[站花墙]、[十枝梅]等，是从专曲专用逐步发展成为具有一定板式变化的一曲多用的腔调。特别是其音乐曲调与语言声调的密切结合，使唱、念浑然一体，十分协调，这是荆州花鼓戏具有浓郁的江汉平原风格的重要因素。专用曲调主要用于小戏，有一戏一曲、单曲变唱、多曲联唱诸调。插曲是剧中作"戏中戏"时插入演唱的时调小曲、地方曲艺及其他剧种的曲调，主要起丰富唱腔色彩的作用。荆州花鼓戏的打击乐，系来自当地民间的采莲船、高跷、车水锣鼓等。在发展过程中又吸收了其他剧种的锣鼓点，但牌子的打法、击乐的配备等均有自己的特色。如草钹、乱劈柴、走锤、高腔、悲腔、打锣腔梗子、圻水三起板等锣鼓点子，都有独特打法。早期剧团中的乐队只有武场，使用...

参考资料罗其森，乐昌花鼓戏／岭南文化知识书系，广东省出版集团，广东人民出版社，出版年：2007年ISBN号：9787218056739。

湖南最有影响的地方小戏，它是由各地农村劳动山歌、民间小调、灯舞和对子戏、地花鼓发展起来的。大约在十八世纪末，各地陆续出现了不同名称的花鼓戏雏形。十九世纪中叶，各地花鼓戏一方面由凑拢的临时戏班和半专业戏班、专业戏班发展，另一方面由演出“二小”戏向“三小”戏、多角戏发展，先后在清道光、咸丰年间形成剧种。特别是它吸取了各地方大戏的艺术营养，渐趋成熟。后以流行于不同地域和声腔、剧目、舞台语言等方面的差别分为长沙花鼓戏，常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏。花鼓戏具有浓厚的地方色彩和生活气息，在人民群众中有很深的基础，各路花鼓戏均用名自的地方官话为统一的舞台语言，采用各自的民间小调为戏曲曲调。由于他们曲调优美动听，形式生动活泼，语言通俗易懂，表演艺术朴实、明快，并能很好地反映现实生活，所以越来越为湖南人民所喜爱。长沙花鼓戏《小姑贤》

淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路：北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，...

皖南花鼓戏,流行于安徽宣城、广德、宁国、郎溪等地。原由湖北东路子花鼓与河南灯曲随移民进入皖南，同当地民间歌舞合流演唱，后又吸收了徽剧等艺术营养，经过百余年的演化发展而形成。有传统大戏三十七本，小戏八十七出，内容多反映农民及手工业者的生活。唱腔分主腔和花腔，主腔分淘腔、四平、北扭子、悲腔，称四大主腔；花腔多为民歌小调，依附于歌舞小戏中。表演保存了灯会时期的民间歌舞，较多使用扇子、手巾，并有特定的步法身段，载歌载舞。解放后整理演出了《打瓜园》、《假报喜》、《当茶园》等剧。