安徽戏曲—安庆黄梅戏—黄梅戏的表演丰富多样的未来表演趋势(三)

　　一切艺术都是人的艺术，艺术的核心是人――即表现人的艺术和人表演的艺术。作为黄梅戏表演主体及表演程式的具体体现者，演员自身的因素很重要。我们知道，表演艺术虽然是在一定空间（比如舞台空间、影视空间）内进行，但主要的仍受时间的规定和制约，演出时间一结束，表演形象便不复存在。正如古希腊哲人所说：人不可能两次踏进同一条河流。演员在舞台上表演的每一瞬间都不可能以不变的状态重新再现，这就是说，所谓程式也不是绝对的。黄梅戏演员的表演，由于接受的传统程式不多，被人视作“没有功夫”、“家底”，但是，由于黄梅戏的表演程式不僵化凝固，富有弹性，黄梅戏的表演生活气息浓郁，因此，当身无“绝技”、表演清新、自然的黄梅戏演员，一旦与同样强调写实的、自然的、生活化的影视及话剧表演风格相协调一致时，就形成了一种既不同于黄梅戏传统表演程式，又有别于影视表演形式的、超越程式之上的表演方式。尤其是当表演代戏时，其表演语汇更多的是从现实生活中提炼出来的，伴随着实景，大量的虚拟动作消失了，虚拟、写意化的表演渐趋向写实化、生活化，程式性逐步消解，渐趋无程式化。这应该是黄梅戏表演形式中的高级阶段，它是与剧种及演员的表演风格紧密相连的，这应当成为黄梅戏今后或未来相当长的时间内，在表演形式上的新追求。

　　3.歌舞化的表演

　　“载歌载舞”这是黄梅戏表演上的一个重要的剧种特色，亦是黄梅戏广受欢迎主要原因之一。因此，在未来的黄梅戏表演中，为了符合未来观众的欣赏习惯，黄梅戏不仅要保持“载歌载舞”的表演特色，而且要强化这个特色，要做到：对观众喜爱的方面要极力保持并加以提高，而观众不感兴趣的地方则必须淘汰出局，惟有如此，才能使黄梅戏艺术不断发展，永葆青春和活力。回顾黄梅戏的历史，从灾民沿街乞讨所唱的黄梅调，到现在唱遍全国、远播海外的黄梅戏，恰恰说明了黄梅戏是一个极善于学习、善于改变自已、于适应时代的一个优秀剧种，这是我们的“特长”，我们应该发扬光大。

　　在当代黄梅戏表演实践中，一些有识之士已经在许多方面作了积极的探索和尝试。比如：为突出黄梅戏优美动人的唱腔而创作的黄梅戏清唱剧《孟姜女》，强调黄梅戏舞蹈功能的黄梅戏《徽州女人》，放大黄梅戏歌舞特长的黄梅戏《秋千架》，等等。在这些尝试中，将戏曲的、民族的，也有外国的音乐、歌舞等等糅合在一起，用以强化黄梅戏的歌与舞，以期能拓宽黄梅戏的观众层面，将对未来审美时尚最有发言权的青年知识分子们拉进黄梅戏剧场。这种想法和尝试无疑是正确和有远见的，对于我们放眼黄梅戏未来的表演形态具有参考价值。

　　从黄梅歌、黄梅戏清唱剧的探索中，我们看到了黄梅戏歌唱艺术的潜质，从黄梅戏好听、好唱的夸赞声中，我们发现了黄梅戏音乐的价值所在。为什么现代的歌唱演员无论他是民族的还是通俗的唱法，几乎不经训练都可以唱出黄梅戏的唱段来？为什么黄梅戏演员唱起流行歌曲来也毫无困难，得心应手呢？这不恰好说明了黄梅戏声腔音乐具有广泛的流行性和通俗性吗？黄梅戏的音乐旋律和时代找到契合点，跟现代人的心灵节奏合拍，也与现代音乐合拍，因而产生了共鸣。因此，有人大胆提出：将黄梅戏改造为中国的乡村音乐或民族歌剧。这未必不是一个好方法，也是一个极有前景，极具力的好主意。我们希冀在不久的将来即能够看到以黄梅戏音乐为基础、为素材而创作的中国民族歌剧或中国乡村音乐的诞生。

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