赣文化—地方特色—鄱阳鱼鼓

位于赣县东北部的田村镇，是个客家文化名镇。境内既有历史悠久的名胜古迹，又有辉煌灿烂的文化。尤其是源于唐代，盛于宋代，迄今已有1300多年历史的田村花灯，其集剪纸、纸雕、彩绘、填绣、挤粉等众多民间艺术于一体，造型奇特，制作细腻，装饰精巧，堪称“江南一绝”。田村古镇与江西母亲河———赣江仅一山之隔，与赣江上游的两个重要口岸———赣县湖江和万安良口仅距15公里。在以水上交通为主的古代，绵延几十里的群山阻隔，既无碍于小股人群活动，又不利于大队人马的机动，是人们躲避兵燹之灾的理想居住地，所以自秦汉以来就有不少士民工商、官宦巨贾迁居于此，使得田村早期就是店铺林立、商贾如云，经济十分发达。花灯最早是客家先民节日喜庆的一种形式。其源流可以追溯到汉代，皇宫和一些达官贵人，正月十五晚上便在自家门口挂几盏宫灯，借以炫耀门楣。后来民间有钱之人也竞相仿效。一些从中原迁居过来的人士，将这种习俗带到了田村，并逐渐发扬光...

是江西古老剧种之一，集高腔、昆腔、乱弹多种声腔，已有三百多年的历史。它发展并流行于江西东河（即贡水）流域，故名为东河戏。明嘉庆年间，赣县一带的高腔“坐堂班”逢吉庆节日，酬神还愿时，演唱一种受弋阳腔影响的“土高腔”（亦称“道士腔”）。清顺治年间，昆曲艺人进入该地区，高、昆腔互相渗透，正式形成东河戏。清乾隆年间，各种地方戏曲传入赣州，还吸收了江西宜黄腔（老二簧）和安徽石牌腔（安庆调），因而增加了乱弹班，东河戏得到进一步发展。清咸丰年间，又受到桂剧影响，始演唱西皮，东河戏形成了高、昆、乱“三合班”的体制，进入全盛时期。东河戏的剧目约有四百多种，高腔主要演弋阳腔连台大戏，如《目连传》、《三国传》、《封神传》、《铁树传》等。昆腔整本戏有《金印记》、《金雀记》、《渔家乐》等，皮簧戏在东河戏中占多数，如《九江为王》等。高腔的《双斗猴》，皮簧的《九江为王》等剧目，在其他剧种中已很少见。东河戏的戏曲语言用赣...

婺源地戏是婺源民间的一种由乡民穿戴戏衣，化装成人们熟悉的一组组戏剧人物亮相的敬神与娱乐相统一的传统活动。每逢农历正月初、三月三、四月八和迎秋打醮时，不少地方都会演出地戏。地戏有地戏、马戏、抬阁和高跷等形式。扮演者穿戴戏衣，饰成生、旦、丑、末、净等角色，依次亮相。在地上行走者称地戏；乘马而游者，谓马戏；抬阁帽是由四至八个人抬着一张大型台桌，台桌分高低层和前后区。扮演者（多位灵巧的儿童）各饰某一戏剧中的角色，穿戴考究。形态或站、或坐、或倒立、或悬空，组成一个个精彩画面。如《桃园三结义》、《闹天宫》、《单刀赴会》、《打金枝》、《三岔口》、《拾玉镯》等。上述三种，只配以锣鼓丝弦，扮演者不演不唱。而高跷则是脚上绑定木棍，短的一尺，长的一尺半。扮演者边走边演，一般多为插科打诨，逗人嬉笑。艺高者甚至表演武术、或劈叉、或空翻。

是江西地方大种剧。发源于江西修水县，流行于赣北及湘、鄂、赣交界一带。修水县旧为宁州州治，民间旧俗多敬傩神，每当酬神还愿，傩歌傩舞盛极一时。明隆庆年间即有专业班社，唱高腔。清初又从徽剧中吸收吹腔、昆腔，从汉剧中吸收皮簧，从宜黄戏中吸收二犯。逐渐形成一种以唱皮簧腔为主体的剧种宁河戏，俗称“宁州大班”。宁河戏剧目可查者有四百多种，多系整本戏，有弋阳腔的《征东传》、《西游记》等，吹腔和昆曲的《四国齐》、《大香山》、《六国封相》等，来自宜黄腔的《贩马记》、《双贵图》等和唱西皮的《莲台山》、《茶阳关》等。过去艺人多为傩神的崇奉者，班主又多为傩主，演出前后都要演习具有宗教色彩的唱傩歌，请傩神和辞神等关目。因演出主要是为了敬神，一般没有奸淫凶杀的剧目和表演。传统剧目中《文公走雪》、《铜桥渡》、《采石矶》等剧，是别的剧种罕见的剧目。宁河戏的表演别具一格，如有时不用马鞭，仅以蟒袍前摆作马头，后摆作马尾，生动地...

婺源舞鬼，俗称“鬼舞”或“舞鬼”。历史悠久，节目众多，风格独特，是中国舞蹈艺术研究难得的“活资料”，深受国内外专家、学者的青睐。婺源舞鬼，通过多年的调查、挖掘，收集到原有班社10来个，节目100余，傩面200余个。由于岁月的流逝和社会的变迁及文革的影响，现存秋口镇长径村“驱傩神班”。有演员19人，面具30余个，(其中有四个原始木雕面具)，可演节目24个。婺源舞鬼节目，既有原始的表现迎神驱鬼的《搭架》《追王和“开箱”、“封箱”、“教鬼”、“开光”、“收耗”等仪式，又有反映神话故事民间传说的《开天辟地》、《太阳射月》、《孟姜女送寒衣》等。其表演形式有独舞、双人舞、三人舞、群舞。婺源“山阻而弗车，水激而弗舟”，自古以来交通不便，因此，÷舞鬼受外界影响极少，在表演艺术上仍保留着古朴、粗犷、简练、夸张、形象、传神的独特风格。动作多为顺拐、屈滕、下沉、含胸、挺腹，沉而不懈，梗而不僵独具特色。音乐伴奏均...