岭南文化—戏剧艺术—客家山歌剧
岭南文化—戏剧艺术—客家山歌剧,客家山歌剧是建国后新兴的剧种,用客家方言演唱,流行于梅县地区和惠阳、韶关等地的客
客家山歌剧是建国后新兴的剧种,用客家方言演唱,流行于梅县地区和惠阳、韶关等地的客家方言区。
梅县地区是客家人聚居之地,素有“山歌之乡”的美称。客家山歌自古风行。历史上这里“渔人与樵子,唱彻百蛮天”;至近代“男女隔岭唱和,兴往情来,余音袅娜,犹存歌仙之遗风”。(黄遵宪《人境庐诗草》题记)从1949年至1953年,兴梅地区一些演出团体,用客家话演出了一批具有山歌特色的小歌剧和小演唱;后来有一些小戏套用原腔山歌填词或以山歌为素材编曲演出,群众觉得亲切易懂,称之为客家戏、山歌剧。接着文化部门举办山歌写作、演唱能手训练班,推动新的客家山歌和客家山歌剧的创作。与此同时,于1956年成立梅县民间艺术团,专门从事山歌剧的创作演出。该团编演的《一把酒壶》、《争宝》、《花果山前》和移植演出的《柳湖村》、《丹河曲》、《望江亭》、《龙凤锁》等剧目,深受观众欢迎,1958年正式创立客家山歌剧。
1959年至1962年,先后组建汕头专区和梅县、兴宁县、蕉岭县4个专业山歌剧团。他们创作了一批有山歌特色的剧目,如《挽水西流》、《唱夫归》、《雪里梅花》、《彩虹》、《风雨亭》、《螺蛳姑娘》、《牛郎织女》等,这些剧目成为山歌剧的常演剧目,有些在省内外都获得很好的评价。如《彩虹》参加1965年中南区戏剧观摩演出后,还到北京和华东一些省、市演出,极受欢迎。在艺术创作的实践探索中,对原板山歌作了归类和规范的尝试,并加以适当的发展,同时创造了一些新的腔调;表演上吸收借鉴其他剧种的程式和方法,涌现出张振坤、熊莉梅、蓝小田等一批有影响的演员。
80年代梅县地区山歌剧团和其他山歌剧团,在艺术实践中逐步创造和形成山歌剧的艺术特色。较有影响的剧目有《长泉情》、《月是故乡明》、《情海漩涡》、《相思豆》、《漂流的新娘花》等。剧本唱词有客家山歌味,基本是7字1句,4句1首,间有迭板山歌加衬字;多属借物比喻、语义双关的唱句,以比、兴的手法抒情。唱腔音乐以客家地区的山歌、说唱音乐、杂腔小调和宗教音乐为基础而形成发展,唱腔结构在山歌联缀的同时采用板式变化。表演方面除借鉴民间歌舞、戏曲、歌剧的表现技巧和表演方法之外,还从现实生活中提炼形体动作,以表现现代生活见长。客家山歌剧正朝着艺术上不断完善的方向发展。
梅县地区是客家人聚居之地,素有“山歌之乡”的美称。客家山歌自古风行。历史上这里“渔人与樵子,唱彻百蛮天”;至近代“男女隔岭唱和,兴往情来,余音袅娜,犹存歌仙之遗风”。(黄遵宪《人境庐诗草》题记)从1949年至1953年,兴梅地区一些演出团体,用客家话演出了一批具有山歌特色的小歌剧和小演唱;后来有一些小戏套用原腔山歌填词或以山歌为素材编曲演出,群众觉得亲切易懂,称之为客家戏、山歌剧。接着文化部门举办山歌写作、演唱能手训练班,推动新的客家山歌和客家山歌剧的创作。与此同时,于1956年成立梅县民间艺术团,专门从事山歌剧的创作演出。该团编演的《一把酒壶》、《争宝》、《花果山前》和移植演出的《柳湖村》、《丹河曲》、《望江亭》、《龙凤锁》等剧目,深受观众欢迎,1958年正式创立客家山歌剧。
1959年至1962年,先后组建汕头专区和梅县、兴宁县、蕉岭县4个专业山歌剧团。他们创作了一批有山歌特色的剧目,如《挽水西流》、《唱夫归》、《雪里梅花》、《彩虹》、《风雨亭》、《螺蛳姑娘》、《牛郎织女》等,这些剧目成为山歌剧的常演剧目,有些在省内外都获得很好的评价。如《彩虹》参加1965年中南区戏剧观摩演出后,还到北京和华东一些省、市演出,极受欢迎。在艺术创作的实践探索中,对原板山歌作了归类和规范的尝试,并加以适当的发展,同时创造了一些新的腔调;表演上吸收借鉴其他剧种的程式和方法,涌现出张振坤、熊莉梅、蓝小田等一批有影响的演员。
80年代梅县地区山歌剧团和其他山歌剧团,在艺术实践中逐步创造和形成山歌剧的艺术特色。较有影响的剧目有《长泉情》、《月是故乡明》、《情海漩涡》、《相思豆》、《漂流的新娘花》等。剧本唱词有客家山歌味,基本是7字1句,4句1首,间有迭板山歌加衬字;多属借物比喻、语义双关的唱句,以比、兴的手法抒情。唱腔音乐以客家地区的山歌、说唱音乐、杂腔小调和宗教音乐为基础而形成发展,唱腔结构在山歌联缀的同时采用板式变化。表演方面除借鉴民间歌舞、戏曲、歌剧的表现技巧和表演方法之外,还从现实生活中提炼形体动作,以表现现代生活见长。客家山歌剧正朝着艺术上不断完善的方向发展。
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