意大利画家乔托为何被称为欧洲绘画之父?

　　画家乔托是意大利人，他的绘画风格大多是有生活气息的宗教风格，他不喜欢传统意义上的人物画，画家乔托认为宗教人物与我们人类一样都是有血有肉，而且情感丰富的，比如圣母玛利亚。他的这个想法受到了当时人民的肯定和广大好评，大家都非常支持他。　　

　　乔托的画

　　画家乔托从小不是在一个富裕的家庭长大的，他的父亲只是一个贫苦的农民而已，而乔托本人呢从热爱画画，有一次他在野外用树枝在地上作画，被当时非常有名望的画家契马布埃所赏识，便成了他的徒弟。画家乔托热爱生命，热爱自然。他认为他所创作出来的画并不是冷冰冰的挂在墙壁上而已，他们应该是有生命力有灵魂的，于是他创造出了一幅一幅有生命力的画，这些画陪伴着乔托日日夜夜，他们有同样的思绪和感染力。正是他的这个思想，我们才看到了今天的《基督》。另一方面画家乔托并不是一个无神论者，他觉得上帝是存在的，他活在我们每个人的心中，而乔托想做的就是把他心目中的上帝制造出来并让大家看到。这个现象在当时背景下其实是很难被理解的，大家都觉得乔托是异想天开而已。而当这幅画真正出来之后，大家都接受了，并且使非常多的人有了信仰与渴望，所以说画家乔托在当时的影响力也是不小的。

　　画家乔托的作品放在今天虽然不那么真实可触的，但他非常具备美感，他代表了每个人心目中的神，顺便一提每人心目中的神的姿态都是不一样的，他们可以是温柔的，迷人的，可爱的，也可以是庄严肃穆的。而画家乔托的信仰却非常好的被保存了下来。

　　乔托的作品

　　乔托的作品很具有划时代的意义，在他之前的关于宗教的绘画作品，都是神圣呆板虚无缥缈，简单而直接地向人们展示高高在上的姿态。但是从乔托的作品开始，宗教画开始关注人，赋予了神人性化。　

　　乔托的画

　　而乔托的作品所展现的人性，与乔托的童年生活有关。如果不是他的师傅契马布耶发现他的天赋，他可能就是一个乡间的放羊娃，碌碌无为一生。他的师傅带他走进了宗教画的世界，并且乔托自我修炼成了雕刻家和建筑师。有人甚至话大价钱让他去设计钟楼。

　　而乔托的作品中最著名的就是《犹大之吻》和《逃亡埃及》。

　　《犹大之吻》描述的内容跟最后的晚餐相似，都是犹大要害耶稣的故事。《犹大之吻》中，犹大与帮手约好以亲吻为爱好，当犹大亲吻上耶稣，他们就动手。画中犹大丑恶的嘴脸和耶稣淡定神圣的面容形成了鲜明的对比，但是画中的人物从造型到举止都更加地接近人。而更可贵的是，乔托打破平面构图，开始在画中使用阴影来营造画面的立体感。

　　《逃亡埃及》是玛利亚生下的耶稣，因为被告知会威胁到耶律王的位置而被追杀，上帝派天使告诉耶稣的义父，一家出逃路过埃及的故事。整幅画面非常突出圣母和圣子，前方还有天使引路。神的故事完全被世俗化，背景也展现出自然风光。

　　乔托的艺术成就

　　乔托是一个画家，也是由于他画家的身份在后期成为了欧洲有名的建筑家，这跟他的绘画天赋是分不开的。而乔托的艺术成就远不止这些，在他在世时他创作了下了无数令人神往的壁画，被称作“欧洲绘画之父”。　　

　　乔托的画

　　乔托的艺术成就跟他的师傅契马布埃是分不开的，如果没有这个人伯乐识千里马，也许乔托空有一身才能也会走上他父亲的老路，成为一个贫困的农民。而契马布埃看到了乔托的天赋，这两个人可以说是互相成就了对方。而乔托的艺术成就是却大大超越了他的师傅契马布埃的，这就是我们说的青出于蓝而胜于蓝吧。乔托非常有名的一副《犹大之吻》更是流传至今，脱离了僵硬的绘画手笔，乔托的风格温柔而细腻，激发了人们内心最柔软的一面。

　　他的作品就是有如此大的感染力，通俗点来说就是有人情味。这跟乔托的内心世界是分不开的的，小时候的乔托非常活泼好动常常有很多天马行空的想法，他有着记录的习惯把这些都画下来。成年之后他迷上了宗教，他热爱耶稣，他确信自己是个基督徒。所以他记录非常多的上帝，这些都是乔托内心对神的向往。也是有了这些，才有了后来乔托的艺术成就。

　　乔托本人是不画自画像的，但是后期他成为了一个建筑家，也有了自己的雕像。说实话跟他的画反差挺大的，乔托雕像庄严肃穆，我们很难想象是这样一个严肃的人居然会有那么柔软的一面。