李志敏作品赏析 他的草书个性十分强烈

　　李志敏(1925—1994)，北京大学法律系教授，著名民法学家，北京大学燕园书画协会(北京大学书画协会前身)首任会长。

　　作品赏析

　　李志敏的书法探索之路，大致可分三个阶段。第一阶段是60岁以前，遍临诸体百家，探求时代书风，以碑入手志图引碑入草，作品雄强朴拙、大墨淋漓，但碑之用笔过露，草之意韵不足，碑草融合未及浑然一体。第二阶段是60到65岁，偏于今草探索，尤重唐草笔意，辅参北碑气象，用笔纵横恣睢，点画生涩老辣，章法贯通意连，颇显癫素风神。第三阶段是65到69岁，致力将碑之笔法和神韵彻底引入狂草之中，兼融“流放姿纵”与“苍茫雄浑”于一体，力求化碑魂于狂草自由之境，开创引碑入草独特书风。纵观现当代书坛，书法境界每五年时间既能风貌大变、上大台阶者寥若晨星，而李志敏先生以书论和书艺兼修、篆隶楷行草五体皆能的坚实根基做到了。

　　引碑入草是碑帖结合的一种高级形态，对于书法的走向很有影响。北京大学资深教授、书法大家李志敏率先倡导并实践引碑入草，其探索为准确把握当代书法发展方向及趋势，具有重要的理论意义和实践价值。

　　在书法诸体中，草书与碑学风貌距离最远，最具实践之难度，其实践价值亦最大，故引碑入草应为碑帖结合之高级形态。作为有深厚学养和艺术创造力的书家，李志敏早在上世纪七八十年代就深刻洞悉这一发展趋向，在汲取前辈书家碑帖结合实践经验的基础上，率先明确提出“引碑入草”的命题，并进行了开创性的尝试和探索，将碑派书法之内核及精神植入草书，使草书从笔法、结体到风貌为之大变。

　　李志敏引碑入草作品的大气磅礴之势，得益于魏碑方笔和圆笔的浑然妙用。同时以狂草神韵境界为精神内核与之互通互融，亦方亦圆，方圆兼备，流畅中不失劲正之气。他将碑的墨法引到大草之中，厚涩之间现朴拙，酣畅之力道，形成浓枯对比更为强烈、线条点画更具张力、视觉感官更具冲击力的墨风特色。他注重“用笔贵约，约而能真”，在“化线为点”的探索中将“点”的运用推向极致，打破以传统点线互补为布局的固定模式。

　　引碑入草的开创性探索的意义，正在于李志敏的思维里有着明确的取舍原则和强烈的求变思路，即集中将碑的最本质笔法和雄强之风貌，从根本上植入草书特别是狂草实践之中，同时，他又敢于果断舍弃一些固有的技法原则和要求，结字高古，取法汉魏，用笔大胆，点画简省，结体奇异险峻，使他的草书书风兼具“流放姿纵”和“苍茫雄浑”的神韵。此外，他的每一幅草书作品都极力寻求变化和差异，这使得他的作品呈现“千篇多面”的特点，但整体上又能体现出凝重粗犷、雄奇厚拙的碑学意蕴。

　　任何一种书体和书风从开始萌芽到发展成熟，都需要历经岁月的多重砥砺和洗礼。李志敏作为引碑入草的开创者所进行的探索，为当代书法史留下了浓墨重彩的一页，值得书法理论界认真研究和借鉴。

　　艺术品鉴

　　林散之草书为飘逸之美，李志敏草书为苍茫之美，风格迥异，刚柔互补，并称为圣。有当代草书“南林北李”两大家之誉。李志敏遍学历代书法大家，倡导“碑帖结合”，“引碑入草”是他的一大贡献。他写草书走“纯草”的路数，很少夹杂行书结体，用笔简、短、枯、利、碎、险，长形的连绵线不多，走的是急碎步，颇类怀素拓片《大草千字文》。但不同的是李志敏的草书更为凌厉，尖利的锐角线迭出，笔线时生“毛刺”，有时感到刺目，带有碑所特有的厚重、骨力和气势。

　　李志敏先生的草书个性十分强烈。草书，历来是连绵线的艺术，而李志敏的草书却是“点”的散步——每个线段都有“缩线变点”的趋势，整体看一幅作品就像是点的舞蹈，故此李志敏的草书可称“散点派”，这在中国草书史上是绝无仅有的，具有开创性。

　　为了避免点的增多阻碍笔势流动的快感，李志敏在使用很少的“字连”基础上更多地依靠字的欹侧(体连)与笔与笔方向上的(势连)遥相承接，来达到个性化的效果。而且许多单字结构有意做到不完整，对比、呼应、补救等在一个字中应该完成的东西常常依靠多个字来集体促成，在这里单字往往是一个传统完整“字”的部件，两字或多字的“字组”才是一个圆满的“字”概念——多字成一字是也。其笔与笔不管连绵还是不连绵都有一股强劲的、集中的力势冲在前面拉引着身后的一串串字，其书大散而具大聚之态。

　　结字又分两种：一是左高右低型，一是右高左低型，这两种结构也带动了线走向了多维方向，再加上字体的左右倾斜，动感、旋律都被带出来了。这里左高右低型结字与泛常结构不同，字形的左高右低是一方面，高妙处在于整个字中的所有横线条也呈现出左高右低之势，给欣赏者造成一种心理上的失重感、跌宕态，正是这种字形与线使李志敏的草书笔势比泛常书多了一个维度，气脉产生了摆动、回旋特征，一行字似乎都被带着旋转起来。欣赏这样的作品会感到一股奇崛之气。于是看他的书法会有难以认读的生疏感，因为他草书结构的形成是个性笔势带动下的结果，而不是结构决定笔势，笔势第一位的结果就是创作中会有足够的精力注目于行笔节奏的把握，笔线的长短、字的造型都要迎合于笔势，点、线、结构被当做书家触摸个性节奏、追索生动律动的材料，而不是目的——这是狂草书以势带形的主要特征。

　　李志敏草书开启了狂草的动力内核，当代书家很少企及。他的用笔旋律是那么的自然，了无挂碍。各种斜线的大量使用使其书写节奏、笔势与古今草书家拉开了距离，李志敏是真正体悟到草书境界和旋律者。

　　客观地说，李志敏的草书由于特殊的用笔和结字，造成用笔过于紧张、逼迫、压抑、收束，他的用线与其擅用顿挫笔法的碑书不同，中间没有起伏，是一笔拉过，比如说写一根线，他的用笔就注力于两端，起笔顿，收笔顿，线就是两点的连接，中间猛掣过去，与张瑞图、张海的用笔节奏类似，这样的用笔是特点，但是由于运用的有些过于偏执、果断，也就使其线条的“肉”感、“墨”气略有丧失，有“气促”之感。值得欣喜的是：他的笔势很丰富，比张瑞图丰富一些，一定程度可弥补作品的紧张感。

　　如果李先生不是那么早过世的话还会更好的，有时候艺术家前进的步伐被人生的短暂无情地阻止了。但与现当代书家的艺术水准比较，他仍具有难以超越的艺术高度。他的书法造诣和境界，终会得到中国书法界和越来越多人的认同。