中国戏曲的一般知识

中国的 戏曲 起源于原始社会的 歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的 戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、 说唱和 滑稽戏三种不同 艺术形式综合而成。12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了 职业艺术和商业性的演出 团体及反映市民生活和 观点的 宋杂剧和 金院本，如 关汉卿创作的《 窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《 赵氏孤儿大报仇》等作品。这个 时期是 戏曲舞台的繁荣时期。16世纪明朝中叶， 江南兴起了 昆腔，涌出了《十五贯》、《 占花魁》等戏曲 剧目。这一时期受 农民欢迎的戏是产生于安徽、 江西的 弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 明末清初的作品多是写人民群众 心中的英雄，如 穆桂英、 陶三春、赵匡胤等。这时的 地方戏，主要有 北方 梆子和 南方的 皮黄。 京剧是在 清代地方戏高度繁荣的 基础上产生的。在同治、 光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同 流派的宗师， 标志着 京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧 向全国发展，特别是 在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的 剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 中国的戏曲与 希腊悲剧和喜剧、 印度 梵剧并称为世界三大古老的 戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个 名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《 词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧 文化的通称。
戏曲是一门 综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是 世界各国戏剧文化所共有的，而 中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的 戏剧形式，它有丰富的艺术表现 手段，它与 表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把 曲词、音乐、 美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的 感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。其中最重要的一点 特徵是虚拟性。 舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把 观众直接带入 艺术的殿堂。它又是另一个艺术特徵，是它的 程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有 灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有 规则的自由动作。 这些特徵，凝聚着 中国传统文化的 美学思想 精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界 戏曲文化的 大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。