族谱网 头条 历史文化

岭南文化―南国艺术―岭南画派

2014-05-31
出处:族谱网
作者:阿族小谱
浏览:779
转发:0
评论:0
岭南文化―南国艺术―岭南画派,    在中外艺术史上,一个画派的取名,大致依照两个原则:或按画家活动的地区,或

    在中外艺术史上,一个画派的取名,大致依照两个原则:或按画家活动的地区,或按艺术表现的特点。

    前者如中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派,近代的海派,现代的江苏派、长安派等等;外 国的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴黎画派等等。后者如中国的"没骨派"、米家山水(以"米点"得名,这是双关语);外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、超现实派、表现派等等。除此以外,有的还以画家群体的某种特点得名,如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。至于中国古代山水画的"南派"、"北派"之分则比较特殊,它既与佛教的禅宗分派有关,亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。

    很明显,"岭南画派"之称,是按第一种原则--地区性命名的。这本来没有什么特别之处。但很奇怪,这个名称却曾经很令画派的创始人感到不满。据关山月说:"当时高、陈诸先生对'岭南画派'这个称号,并不满意,因为它带有狭窄的地域性,容易使人误解为只是地区

    性的画家团体。更主要的,它没能体现出吸收外来营养使传统艺术发扬光大的革新国画的理想。所以剑父先生从来没使用过'岭南派'这一名称,而宁可自称是'折衷派'。在他心目中,'折衷'这个用语,也并非全为贬意的,只谓博采众长,合于一身而已。但长期以来'人们习惯于接受'岭南派'这个名称,而且它已经造成广泛的影响,所以这个名也就被写进了现代美术史册了。"赵世光说:"当岭南三家的画风越来越受全国欢迎时,三人再次商讨,以岭南人所创的画派,简称为'岭南派',据闻最初高剑父不同意,认为此派不应局限岭南,树人则解释--'画派是从岭南创立,并无不得向外发展之意',终于定名为'岭南派'。"如果所传属实,则岭南画派的取名使有点"强加于人"的味道了--至少对画派创始人高剑父来说是如此。后来,好些"派中人"也一唯师言是依,如黎葛民等,直至六十年代还在文章中置辩,认为岭南派之名"不够恰当"。到今天,尚有人提议要"恢复'折衷派'之名"呢。

    这问题到底应怎样看?

    让我们先来考辨一下这个画派"派名"的沿革,才好下结论。

    确实,"岭南派"的名字并不是一开始便有的。当高、陈三位自日本学成归国,以崭新的风貌而令画坛场侧目的时候,他们是自称为"折衷派"的。这名称有个来历。《史记・孔子世家・赞》云:"自天子王侯,中国言六艺者折中于夫子,可谓至圣矣!"折中,就是折衷,取正的意思。高、陈几位用来表示自己酌取众长而得其中正的艺术观点。如1912年出版的《真相画报》十一期里,编者高奇峰的一幅"麻雀图"便标明"折衷派"。稍后,又称为"新派"或"新国画派"。如1915年出版的二高一陈作品合集,便命名《新画选》;1929年出版的《良友画报》三十八期上,高奇峰的作品被称为"新派国画";高剑父在《我的现代绘画观》里,则自称"新国画",傅抱石《民国以来国画之史的观察》一文,对他们亦采用同样的称呼。还有称之为"革命画派"的。俞剑华在1934年撰文道:"广东二高(高剑父、高奇峰)参用日本画法以画国画,一洗国画重笔墨骨法的原理,而用泼色,光怪陆离,色彩斑斓,遂以新派自命,而又尝从事革命工作,遂有革命画派之目。"另外,尚有"新宋院派"、"新文人画派"种种名目。最笼统、最含糊的称呼莫过于把自古及今(包括二高)的广东画家一锅端,通通算作"广东画派"的了,如今人李涤尘的《鉴别画考证要览》一书便是那么做的。

    至于在今天普遍通行的"岭南画派"一名,则迟至1948年才出现(用黄志坚说)。关于这一名称的由来,有好几种不同的说法:一种是"约定俗成"说,一种是"自己商量"说,还有一种是"北方来源"说。

    第一说云:"关于'岭南画派'这个名称。并不是哪个岭南画家自封的,而是在历史发展过程中,由群众创造的。当年高剑父先生留学日本,受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发,同时又接受了孙中山先生民主革命思想和辛亥革命火热斗争的洗礼,于是立志对固有的旧中国画进行革新。他和陈树人、高奇峰先生以异军突起之势,揭起新国画的旗帜,以自己的天才功力和崭新的画风,给当时画坛以耳目一新的印象,时人为表示敬仰,称他们为'岭南三杰'。后来'岭南画派'这个名称,也就约定俗成地保留下来了。""当年"'二高一陈'被时人尊为'岭南三杰',并因此引申出'岭南画派'的称号,其实也是人们沿着习惯的思路,犹如称'扬州八怪'为'扬州国派'一样。"其余两说则见于香港赵世光的《岭南画派界说及其发展导向》一文。其中"自己商量"说已见前引;"另一说则是解放后关山月、黎雄才两位大师到北京画展,当地报刊因其来自岭南,故一致宣传为'岭南派',并把其师称为岭南画派的始创者"。同属"北方来源"的还另有不同的一说:"'岭南派'这一带有地方色彩的称谓,是建国初期,由郑振铎依北方人的习惯,在中国近百年绘画到海外展览时,撰文介绍时冠上的,后来便加以沿用。"现在让我们来评断一下各说的是非吧。如果真是"在1948年以前,还没有'岭南派'这个称号"的话,那么,高奇峰早在1933年已去世,当时尚未有"岭南画派"之名,何来三人商量之事?可见那一说是不可信的。另外"北方来源"之说亦靠不住,因为它们的时间都在解放以后,比1948年要迟了好几年。可见,揆之以理,只有"约定俗成"一说比较可信。


免责声明:以上内容版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者,感谢每一位的分享。

——— 没有了 ———
编辑:阿族小谱

相关资料

展开

更多文章

更多精彩文章
评论 {{commentTotal}} 文明上网理性发言,请遵守《新闻评论服务协议》
游客
发表评论
  • {{item.userName}} 举报

    {{item.content}}

    {{item.time}} {{item.replyListShow ? '收起' : '展开'}}评论 {{curReplyId == item.id ? '取消回复' : '回复'}}

    回复评论
加载更多评论
打赏作者
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
— 请选择您要打赏的金额 —
{{item.label}}
{{item.label}}
打赏成功!
“感谢您的打赏,我会更努力的创作”
返回
打赏
私信

推荐阅读

· 岭南文化—南国艺术—岭南画派
在中外艺术史上,一个画派的取名,大致依照两个原则:或按画家活动的地区,或按艺术表现的特点。前者如中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派,近代的海派,现代的江苏派、长安派等等;外国的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴黎画派等等。后者如中国的"没骨派"、米家山水(以"米点"得名,这是双关语);外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、超现实派、表现派等等。除此以外,有的还以画家群体的某种特点得名,如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。至于中国古代山水画的"南派"、"北派"之分则比较特殊,它既与佛教的禅宗分派有关,亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。很明显,"岭南画派"之称,是按第一种原则--地区性命名的。这本来没有什么特别之处。但很奇怪,这个名称却曾经很令画派的创始人感到不满。据关山月说:"当时高、陈诸先生对'岭南画派'这个称号,并不满意,因为它带有狭窄的地域性,...
· 岭南文化—南国艺术—广绣
两月前开价2000万元的天价广绣作品--巨幅花鸟刺绣长卷《岭南锦绣》虽然因有价无市而流拍,然而广绣--这项濒临消失边缘的广州传统工艺却激起人们又一轮的关注。"女红之巧,十指春风",在中国历史上,刺绣作为闺中少女的必修课,又融入了书画大家的潜心创作,意境高深而又工艺精巧,大俗或者大雅,灵气活现或者端庄规正,在各地形成了门类众多的刺绣流派。兴盛于明清的广绣曾经达到刺绣工艺的巅峰,与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国四大名绣。随着男耕女织社会的解体,刺绣失去了赖以支撑的滋养空间,但今天的广绣工艺传承人虽然面临困境,依然努力延续着它的魅力。今日广绣在广州文德路几家经营刺绣的门店里,摆满了各种风格的刺绣作品,通过这扇窗口,传统的刺绣艺术品走向市场。在规模不大但尚算稳定的刺绣市场上,两个月前2000万元起拍的天价拍卖作品--巨幅花鸟刺绣长卷《岭南锦绣》在广绣行业里激起了巨大的涟漪,虽然作品最终流拍,但坊间的论争...
· 岭南文化―南国艺术―广绣
两月前开价2000万元的天价广绣作品--巨幅花鸟刺绣长卷《岭南锦绣》虽然因有价无市而流拍,然而广绣--这项濒临消失边缘的广州传统工艺却激起人们又一轮的关注。"女红之巧,十指春风",在中国历史上,刺绣作为闺中少女的必修课,又融入了书画大家的潜心创作,意境高深而又工艺精巧,大俗或者大雅,灵气活现或者端庄规正,在各地形成了门类众多的刺绣流派。兴盛于明清的广绣曾经达到刺绣工艺的巅峰,与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国四大名绣。随着男耕女织社会的解体,刺绣失去了赖以支撑的滋养空间,但今天的广绣工艺传承人虽然面临困境,依然努力延续着它的魅力。今日广绣在广州文德路几家经营刺绣的门店里,摆满了各种风格的刺绣作品,通过这扇窗口,传统的刺绣艺术品走向市场。在规模不大但尚算稳定的刺绣市场上,两个月前2000万元起拍的天价拍卖作品--巨幅花鸟刺绣长卷《岭南锦绣》在广绣行业里激起了巨大的涟漪,虽然作品最...
· 岭南文化―南国艺术―端砚
一、端砚的历史始于初唐,一千多年来,基本上继统不绝。二、端溪砚石采自众多坑洞。不同坑洞的石材各有特色,亦表现为名目繁多的石品花纹,例如石眼、鱼脑冻、蕉叶白、火捺、青花等。三、端砚美材,固然得天独厚;而成为工艺名品。此外附随刻砚艺术的,尚有砚盒的装潢艺术。盒材包括紫檀、酸枝、花梨等佳木,亦有镶嵌美玉,牡丹绿叶,木石为盟,与原砚妙合为一,足堪赏玩。四、端砚的观赏价值,在石材与刻工之外,历代名家的手泽珍藏,亦而增添一份历史文化的悠然向往之情。古代名人墨客在以此为文房清玩之际,镌诗题铭,点画钩勒,遂使一方顽石,成为诗、书、画、雕刻兼容并学的综合艺术品。五、端砚为文房四宝之首,在各种文玩之中特邀青眼,尤在于蕴藏其间的观赏哲学。在唐代初期广东肇庆(古称端州)东郊羚羊峡栏柯山的端溪一带,就出现了依靠采砚石、生产端砚为生的劳动者。这里,滚滚东流的西江水,穿峡而过,直奔南海。夹岸丛山峻岭,气势磅礴,重岩叠翠...
· 岭南文化—南国艺术—广彩瓷器
中国的外销瓷生产至少始自唐代,著名的唐三彩中的许多器形和纹饰都带有显明浓厚的阿拉伯民族文化的色彩,这在传统的中国瓷器中很少见的。宋元时期的青白釉瓷主要销往东南亚,龙泉青瓷销往日本、朝鲜、菲律宾、土耳其及欧洲。元代青花主要销往西亚和中东。明清时期,尤其是明清中期中国外销瓷则大量销往欧洲及东南亚和日本。当时的中国瓷器在世界各地,特别是在欧洲十分畅销,处在社会上层的贵族已把优质的中国瓷器作为炫耀财富的象征。清代外销瓷器大致分两类,其一是清代历朝皇帝对于各国入觐使节的赐与,应该均系官窑器类,这是小部分。其二是大量贸易经营输出的是民窑器。这些大量销往东南亚和欧洲市场的瓷器除了江西景德镇产品之外,还有广东潮安、浦城大口和福建永春(即德化)及沿海地方生产的传统产品。外销瓷最普遍的品种是餐具、茶具、咖啡具。它们的器形、尺寸、图案,往往中西合流,多静物画、山水、人物、西洋故事和圣经内容等。外销瓷中有称克拉克...

关于我们

关注族谱网 微信公众号,每日及时查看相关推荐,订阅互动等。

APP下载

下载族谱APP 微信公众号,每日及时查看
扫一扫添加客服微信