安徽戏曲—安庆黄梅戏—一代天骄黄梅戏作曲家时白林(二)

　　一个长期生活在淮北大平原上的青年，连安庆话都不大听得懂，要为黄梅戏唱腔作曲，还要进行音乐改革，谈何容易。困难重重不说，还要伴随着怀疑、讥笑、阻碍和责难。这个喝淮河水长大的青年，风沙练就了他顽强的精神，养成了天然的直爽开朗、坚忍不拔的性格。他一概不管来自多方面的干扰，认准音乐改革的路，顽强地工作，尽力开发自己所有的音乐细胞，总结探索戏曲音乐的资源。他不抽烟，不喝酒，生活简朴，把所有的钱都买了书和唱片等资料。民歌、外国音乐、文学、戏剧、哲学等摆满了书架。他每天坚持写读书笔记，记他作体会，从不间断。为了尽快熟悉和掌握黄梅戏的唱腔和音乐，他成本成本地记谱抄曲，几年工夫他记了厚厚的十几本心得笔记。这个当年音乐学院的优秀青年，在大多数学生十分热衷于西洋音乐的时候，他难能可贵地选择了民族音乐，回到了一个陌生的地方，搞地方戏音乐改革。这种对黄梅戏的炽热情感和拼搏精神，被黄梅戏世家的后代，“七仙女”中的四姐，纯情的丁俊美姑娘看中，从内心里对他荡漾起一种敬佩和关注。丁俊美不断帮助时白林熟练掌握黄梅戏唱腔，时白林也帮助丁俊美学习文化和乐理知识。情感在不断的学习中得到传递，爱情在不断的工作中滋生。随着音乐事业的不断发展，感情不断走向成熟。时白林写唱腔，丁俊美是第一个听众，也是第一个把关者。时白林写书写文章，丁俊美是第一个读者，也是第一个参谋。他们的艺术观点和思路配合默契。在当时搞戏曲音乐改革是很难得到人们理解的。有人对新唱腔横挑鼻子竖挑眼，也有人指责时白林手里拿的不是笔，是刀，是对黄梅戏乱砍乱杀。丁俊美以黄梅戏世家的后代（的身份）与严凤英、王少舫等一起坚决支持时白林的改革创新。丁俊美把对时白林对黄梅戏事业的爱，倾注在为妻、为母、为媳的奉献里，承担了侍奉老人、照顾丈夫、抚养孩子等一切生活重担，全力支持丈夫对黄梅戏曲的改革。即使生病也不愿“动用”丈夫，不愿影响他的事业。每当听到丈夫成功的信息传来，丁俊美就独自在病榻上流下喜悦和思念的泪。

 音乐盛会

　　1993年10月，安徽省委宣传部、省文化厅、省文联、省广电厅、安徽日报社联合举办时白林声乐作品音乐会，这是首次为这位有成就的老艺术家举办纪念活动。文化界名流周巍峙、贺绿汀、赖少其、朱践耳、徐源等都题词祝贺。中国音协书记处常务书记冯光钰、上海音乐学院教授何占豪、戴鹏海等专程赴合肥参加。二百多位演员演唱了时白林创作的精曲（原文）、黄梅戏唱段、艺术歌曲和清唱剧《孟姜女》。就时白林的作品、论著、美学思想等进行了研讨，肯定了时白林四十多年来在黄梅戏音乐创作方面的艺术贡献。
　　音乐会的隆重举行，为金秋的合肥添了一道绚丽的彩虹。人们相银索票，奔走相告，一时成了“时白林热”。国家一级演员、湖北省黄梅戏剧团团长杨俊给时白林来信字字句句洋溢着真情：“我打心眼里为您高兴，到时我要放下一切工作来参加。”并以个人名义赞助了三千元钱。在北京求发展的吴琼听说音乐会的《孟姜女》任务落在、她头上，她立即写信给丁、时二位老师：“……我很想念您们，请你们尽管决定，我会听您们的。”马兰听说时老师办音乐会，积极投入，马兰说：“我十一岁离开家到省艺校，是丁老师、时老师培养我走上艺术道路的。”是呵，受过培养、教诲、翔、支持的学生们怎么能忘记这两位可敬可爱的老师呢。她们从祖国四面八方赶来，动情地舞呵动情地唱。黄梅戏演员马兰、黄新德、吴琼、杨俊及歌唱家们共二百多人联袂演出时白林的黄梅戏唱段、艺术歌曲和清唱剧《孟姜女》。
　　用黄梅戏调来创作清唱剧有一定的困难，但清唱剧《孟姜女》在时白林的笔下却运用自如。他把音乐的抒情性与戏剧性、西洋音乐与民族音乐较好地统一起来，音乐时而激奋、时而抒情、时而悲壮，把《孟姜女》这个千古流传的美丽传说表现得淋漓尽致，再由歌唱家吴琼音色甜美、气息流畅的动人演唱和合唱的烘托，孟姜女的音乐形象刻画得亲切感人。仿佛美丽善良的孟姜女就伫立在观众面前，以强烈的激情震撼人心，把音乐会推向高潮。
　　艺术的生命在于创造，时白林可贵的创造精神再现在他对各种音乐体裁的妥贴运用。上海音乐学院教授、著名作曲家何占豪（小提琴协奏曲《梁祝》作曲之一）说：“时白林的成功道路值得我们思考，一个作曲家只有扎根于民章节又努力学习世界先进的作曲技巧，才能写出无愧于时代的作品来。”上海音乐学院著名音乐理论家戴鹏海先生盛赞时白林林作品：“有大海的容量，能把多种音乐长处用到创作中去。《孟姜女》写得十分集中，十分概括，十分洗练，贯穿了发展的手法一气呵成，一泻千里。”时白林在音乐生涯中继承、发展、探索、求新、笔耕不辍，呕心沥血，用青春热血谱写了一曲曲人生华美乐章，塑造了黄梅戏的当代形象。
　　时白林不愧是音乐大师贺绿汀的高徒，他以民族的音乐精华，滋润着观众的心田。时白林的音乐创作，一直牢固地植根于我国民族民间优秀传统音乐的沃土之中，把国外的优秀音乐遗产广撷博取，溶化于创作之中。所以黄梅戏能从土生土长的“三打七唱”发展为全国五大戏曲剧种之一，而且蜚声于海内外，久唱不衰。这与时白林所创作的雅俗共赏、南北皆宜、语言朴实、感情纯真的黄梅戏乐曲有着极大的关系。时白林为黄梅戏立下了汗马功劳。党和人民给予了他应有的荣誉。他是中国音乐家协会理事、省音协副主席、中国戏曲音乐集成安徽卷主编、第三届和第四届全国文代会代表、安徽省劳动模范、全国先进工作者、一级作曲家、《中国艺术家辞典》收入了他的条目等等。一切说明人们在尊重他，没有忘记他对黄梅戏的贡献。       

一生的成就

    调入省黄梅戏剧团后，他立即开始了自己的第一次黄梅戏音乐的创作——为移植剧目《春香传》作曲（与王文治、方绍墀合作）。从此，他步入了艰辛而甘甜的黄梅戏音乐创作之路。他以满腔的热情、丰厚的积累和扎实的音乐理论修养写出一支又一支优美动听的黄梅东曲，使陆洪非等剧作家的剧本插上音乐的翅膀，又借着严凤英、王少舫等演员的演唱，飞入观众的心田，进入千家万户。可以说，从20世纪50年代中期到今天，产生影响的大部分黄梅戏剧目，都凝聚着他音乐创作的心血。40年来，他独自或与他人合作作曲的舞台剧约50部，电影、影视剧、广播剧14部，大部分都是黄梅戏作品。其中电影《天仙配》（与王文治、葛炎合作）、《牛郎织女》（与方绍墀合作）、舞台剧《女驸马》、《孟姜女》（后均改编为电影）、《罗帕记》、《江姐》、《刘三姐》、《军民一家》、《风尘女画家》等，都产生了广泛的影响。在40年代的黄梅戏音乐创作历程中，时白林硕果累累。正是这些音乐创作成果与优秀剧本的创作、精湛的舞台表演一同构建了黄梅戏的辉煌，推动了黄梅戏的迅速发展.

　　时白林对于黄梅戏音乐的贡献，具体表现在三个方面：

　　第一，创制优美唱腔，增强音乐表现力。在时白林参与黄梅戏音乐创作之初，黄梅戏的唱腔固然有着质朴的乡土风味，但毕竟比较简陋。时白林以自己丰富的积累和音乐艺术修养，在继承传统唱腔基础上，将它们加以改造，使之更优美动听。这种改造往往是一两个音符、节拍，或是一两句唱腔，或是改动一下演唱形式，即有“点铁成金”的艺术效应。例如《天仙配》的“满工对唱”，虽是传统唱腔，但改为男女声二重唱后，就成了脍炙人口的优美唱段。其他如《女驸马》、《罗帕记》、《江姐》、《孟姜女》中的许多唱段，既从传统唱腔演化而来，其旋律又极为优美，韵味浓郁，令人陶醉其中。更为重要的是，时白林是根据剧本规定的生活情境和人物性格创制唱腔，出自他笔下的音乐，透现着情境的压抑或明快、欢乐或忧伤，跳动着人物喜怒哀乐的内心情感，闪耀着人物刚柔善恶的性格光彩。《女驸马》中冯素珍“绣楼独叹”一段唱腔中，“春风送暖到襄阳，西窗独坐倍凄凉”听来是那样愁闷压抑，而“忽听李郎投亲来”几句又是那样欢快，节奏一缓一促，把冯素珍的情绪表现得极为充分。再如《牛郎织女》中织女的“空守云房无岁月”一段，以节拍缓慢的低音起调，织女沉闷、孤寂的心境通过音乐传递给听众，令人为之动容。时白林使音乐服从于人物，优美的唱腔才拥有了生命力，它与唱词的组合，往往营造出感人的意境，《孟姜女》的“梦会”一段男女对唱，就具有梦幻中悲喜交融的动人魅力。表现感情是任何音乐创作的要求，表现特定的情境和人物性格，则是戏曲音乐创作的特殊要求，只有适应这一特殊要求，音乐才有表现力，才有生命；反之，哪怕是再动听悦耳的唱腔，不表现特定情境中的人物性格及其内心世界，都苍白无力。时白林正是在这里为黄梅戏音乐创作打开了增强表现力的通途。

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