安徽戏曲—安庆黄梅戏—一代天骄黄梅戏作曲家时白林(三)

　　第二，促进黄梅戏音乐的规范化，提高其综合表现力。黄梅戏毕竟是戏曲形式的一种，而不是零散的歌曲清唱。在时白林参与黄梅戏音乐工作之初，它的唱腔不仅单调，演唱方式也有较大的随意性，从综合表现形式上看，它的伴奏乐器也较少。显然，它与业已发展的其他剧种存在着差距，也阻碍着自身的发展。在《春香传》的音乐创作和排练中，时白林倡导在演出中实行全剧演唱定腔和伴奏定谱，从而取得了舞台演唱和伴奏整齐和谐的艺术效果，使黄梅戏的音乐向规范化迈进了一大步。黄梅戏使用总谱和指挥即由此剧开始。与此同时，他还首次将大中小提琴、琵琶、扬琴、单簧管、双簧管等西洋乐器和民族乐器引入伴奏乐队，同时使用西洋音乐配器手法，使得伴奏音乐脱离了单调、简陋阶段，形成了多层次、立体化的艺术效果，黄梅戏音乐的综合表现力也因此大为增强。时白林的这些开拓性的努力，使黄梅戏在音乐艺术上形成了大剧种的雏形，为它后来迅速发展打下了基础。

　　第三，不断改革，锐意创新，推动黄梅戏音乐的发展。一个剧种的音乐如果只有凝固没有创新，它的生命也就接近衰亡，因为喜新厌旧是观众基本的心理；一个作曲家，如果只满足于已经创作的音乐，没有新的创造，也就不可能取得更大的成就。时白林把个人的创作和黄梅戏音乐的发展联系在一起，不断地吸纳新的创作营养，以不断地刷新自己的创作。《天仙配》中他与王文治等合作，创造性地运用了男女声二重唱演唱“满工对唱”。在《党的女儿》“姐姐你今年三十三”一段中发展为女声二重唱，又在“离了党我们都是少主张”一段中使用了女声三重唱。在《江姐》一剧中，他将西洋歌剧的“主题音调贯串法”用于黄梅戏音乐，为江姐定出主题音调，从前奏到落幕，不断重复和变奏，抒情饱满的“2 5 62 56 5”主题音调展现着...员江姐的崇高革命情感，给观众留下了深刻印象。1984年，他为新编历史剧《孟姜女》作曲，表现出更强的创新意识，“梦会”一段男女对唱，他将黄梅戏〖对板〗与〖宽板〗、〖仙腔〗糅合在一起，予以重新编创，形成了融忧伤、梦幻、欢快多重情感和色彩于一体的富有诗意的唱段，舞台演出和电台播放后，立即倾倒了无数观众和听众。他还将民间长期流传的民歌《孟姜女调》“正月里来是新春”吸引到唱腔中，赋予其黄梅韵味，使观众于熟悉亲切中受到感染。时白林的创新精神还延伸到黄梅歌的创作上，尽管黄梅歌曾经一度引起争议，但他所创作的《啊，小石桥》、《青山记得我》等黄梅歌曲以清新明快的旋律征服了观众，展示了与戏曲唱腔不同的艺术魅力。他甚至尝试用黄梅韵味的音乐为古典诗词谱曲，李清照的《声声慢》一词就是他这种尝试的成功之作。

　　时白林不仅在黄梅戏音乐创作上成就斐然，贡献突出，在其他方面也多所开拓。他创作了50多首抒情歌曲，还担任舞剧《刘海戏金蟾》的作曲，该剧在1955年全国民音音乐舞蹈会演中获优秀演出奖并拍成电影。他在吸收和继承黄梅戏传统唱腔的同时，注重整理和研究，编、著了《黄梅戏新腔选集》、《黄梅戏新腔介绍》、《黄梅戏音乐概论》等多种书籍、专著，系统总结了黄梅戏传统和新编音乐唱腔，并撰写《黄梅戏音乐改革漫议》等多篇研究论文。时白林将自己的青春和才华贡献给了黄梅戏音乐，也必然地得到了时代和观众的回报。1933年10月，由安徽省音乐协会、安徽省黄梅戏剧院以及他所在的安徽省艺术研究所等六家单位联合举办了“时白林声乐作品音乐会”，省内外著名演员对他伤口的演唱和热烈的掌声、鲜花，就是人们对他的成就和贡献最好的回答。

  宝刀不老忙创新

作为黄梅戏音乐创作的元老级人物，时老被誉为我省的“国宝级”老艺术家，而在记者眼中，他也是一位性格鲜明、非常可爱的老人。他性情开朗，乐观豁达，采访过程中始终笑口常开，时不时还吐出一些或惊人或幽默的话语，引得记者们哈哈大笑；他性格耿直，眼里容不得一粒沙子，提起社会上的不正之风就义愤填膺，自己不抽烟，不喝酒，也从不喜欢吃饭应酬，最恨官员腐败，他对自己在农村当书记的侄子说，“你一定要学好，否则，我第一个去告发你！”他谦虚敬业、博学勤勉，对于自己这么多年来奉献的大量优秀作品从来不自满，始终孜孜不倦地追求着艺术上的新突破，还自撰一副对联为座右铭：自信自尊复自否，学古学今更学新。

已经７８岁高龄的时老，至今仍在艺术创作的道路上孜孜不倦地辛勤耕耘着。今年他又有一部大作品问世——为黄梅戏《雷雨》作曲。五一期间，根据曹禺同名话剧改编的黄梅戏《雷雨》在省黄梅戏剧院小剧场连续上演了６场，引起很大反响。９月１６日这部新作进京演出，轰动了整个北大。

曹禺的成名作《雷雨》曾在千百个舞台上被不同的人们演绎过，但是黄梅戏版本还是头一遭。改变这样的经典，对时老可谓一个不小的挑战。在接到改编成戏曲的《雷雨》剧本后，时老用了整整５天的时间来思考如何为这个戏找到一个准确的既属于黄梅戏又不违背原著精神的音乐定位。然后他又把自己关在房中，经过３３天的埋头苦干终于出炉了初稿。时老给黄梅戏《雷雨》定下了“四多”的定位——民族乐器多，打击乐器多，传统音调和革新音调等多，转调和临时离调多。在《雷雨》创作中，他始终遵循着继承与革新和谐统一的原则，既保持了黄梅戏的韵味和特色，又符合了现代审美观念的要求。

  艺术生涯无止境

    创作、带研究生、参加研讨会、写书、编书……你很难想像一位７８岁的老人，是如何应对这每天安排得满满当当的高负荷工作的。但是时老却是忙得不亦乐乎，他也从没觉得苦、觉得累，只是感觉时间太不够用了。时老后年就要迎来８０大寿，他现在正在编书，他要在８０岁生日前出两本书给自己做生日礼物。

    花甲高龄的时老，从不觉得自己老了，在心理上他从没有老态的感觉。虽然同样身患很多老年人的“通病”：高血压、心脏病、糖尿病等等，时老的身体和精神却始终保持着令年轻人都羡慕的良好状态。他身板笔直，红光满面，精神奕奕，不管去哪都是骑自行车，每天早上６点半就起床，跑步、打拳，一套华佗健身拳练了已有４０多年，时老说对自己的身体非常有好处。他的精神状态更是年轻，女儿、女婿从国外回来，送给他一套牛仔裤、棉衬衫，时老笑嘻嘻地穿在身上；去北京开会，用５００元稿费买了个时尚的“圣大保罗”真皮斜挎包，像小青年似的背在肩上精神得很。难怪他７５岁的时候，别人问他还打算做多久，时老豪气地回答：“十年是绝没有问题的，十年（以后）我不才八十五岁吗！”他说，只要有广大群众的喜爱，他会一直做下去。生命不止，创作不息。

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